【藝文WINDOW】 騎單車的男孩
這是一部故事相當簡單的電影。九十分鐘的觀影過程，觀眾的心被十一歲的男主角希林Cyril（Thomas Duret飾演）緊緊牽繫。整部影片男孩不斷騎著單車奔馳，直到最後從樹上跌落醒來，小小身影騎車離去，孤單的背影，令人久久無法忘懷。這是比利時兄弟檔導演達頓（Jean-Pierre & Luc Dardenne）第八部電影，他們成功地把無父世代中孤兒的靈，赤裸真實地呈現在觀眾面前。繼六年前拿下坎城金棕櫚大獎的作品「孩子」後，二○一一年又以這部影片奪得坎城影展評審團大獎。
達頓兄弟曾製作過六十部紀錄片，內容大多是工人階層的生活。哥哥（Jean-Pierre Dardenne）讀的是戲劇，弟弟（Luc Dardenne）專攻哲學。來自天主教家庭的兩兄弟，關係親密默契十足，可以說是「一個人四隻眼睛」。之所以走上影像紀錄的專業，完全是想改變所居住的城市。比利時政府曾因他們的一部電影「美麗羅賽塔」，發現對青少年工作權未有保障，進而修改法令，此法甚至命名為「羅賽塔計畫」。可見達頓兄弟創作劇情片，是想透過不同於紀錄片的手段，達成社會批判與關懷弱勢的相同目的。相較於前幾部片的冷冽銳利，「騎單車的男孩」應該是目前為止，達頓兄弟最溫暖又有盼望的一部作品。
無父的世代——我要找爸爸！
十一歲的希林，被爸爸遺棄在教養院。電影一開始就是他與教養院老師的衝突。不相信任何人的話，在他心目中，父親的形象超過一切。希林抓狂地要找他的單車，不斷連絡失聯的爸爸，他以為找到單車就找到爸爸，沒想到爸爸親口告訴他，不想再見到他——如同羅賽塔（美麗羅賽塔女主角）一樣，導演塑造希林的個性具有堅毅的戰鬥力，不安與焦躁只因渴求歸屬——不斷碰壁的結果，如同一顆隨時會爆炸的地雷。
沒想到這部電影的原創來自亞洲的真實事件。導演幾年前在日本宣傳上一部影片「孩子」時，一位日本的司法官表示，有個男孩被遺棄在森林小屋，他的父親騙他，只要存夠錢就回來接他。可見「我要找爸爸！」已經成了全球性孤兒內心的呼喊。達頓兄弟回國後一直忘不了這個故事，他們問自己，有沒有可能因為一位女性的出現，事情有了轉機，這個男孩不再流浪？於是，他們就花一年時間完成了「騎單車的男孩」的劇本。
好撒瑪利亞人——誰是你的鄰舍？
希林的單車被經營美髮院的珊曼莎（Cécile de France飾演）尋回。她以為只是幫助孩子找回一部單車，沒想到找回的是一個孩子不一樣的人生。兩位導演強調，一開始他們就不想設定女主角幫助男孩的動機，她只是路人甲或乙，看見一場衝突，被不想回教養院的孩子緊緊抱住，這個被需要的動作觸動了她的憐憫。這使我想起聖經路加福音所記載，耶穌口中那位好撒瑪利亞人的故事（路加福音十章30～33）。當時耶穌對談的對象，是猶太人高等法院的法官（律法師）。耶穌告訴他，要承受永生除了盡全心愛上帝之外，還需愛鄰舍如同愛自己。當他進一步問耶穌，誰是我的鄰舍？耶穌才說了這個故事。
珊曼莎協助希林尋找父親，像對待自己兒子一樣接納他，不計代價一次次用愛回應希林，不但她的男友被氣跑，甚至最後被希林傷害，也沒有改變她愛的初衷。這樣無條件的奉獻，挽救了可能成為青少年罪犯的希林。之所以創造出如此的角色，相信跟達頓兄弟來自天主教的家庭背景息息相關。父母親從小教育他們關懷弱勢，接待貧窮的孩子。珊曼莎對希林所做的，其實就是耶穌所說的「愛鄰舍」。誰是我們的鄰舍？不是我們想愛的人，而是出現在眼前，那些需要關懷，而我們又有能力去幫助的人。
報復或寬恕？
最後一個事件，雖然來自希林的錯誤，差點造成永遠的遺憾。今天的受害人可能是明日的加害人，決定的關鍵，在於如何看待「受害」與「暴力」。以暴制暴的結果，帶來更大的暴力循環。被希林襲擊的父子，就是最好的例子。
這部影片可以說提供了三個角度的省思：
1.我們心中都有一個小小的希林，渴望從原生家庭得到一份歸屬的愛，但往往家人的不完全令我們失望，可能有另一種對家人的定義嗎？沒有血緣關係，只是在對方的需要上，看到我們的責任？
2.當我們決定往憐憫的路上前進時，就要做好付代價的準備。可能受傷、可能灰心，但愛絕不會失敗。珊曼莎忍耐的愛，不只改變了一個男孩的未來，她也擴大自己生命的深度與愛的能力。
3.當一個犯錯的孩子，承認錯誤重回社區，我們能選擇寬恕，再給他一個機會嗎？報復的結果，對自己、對社會能夠更好嗎？
三個問題能在一部電影中找到解答，達頓兄弟的作品看起來簡單，卻是相當不簡單！
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